“所有事情都和任务有关！”汤姆恍然大悟。

兰斯点了点头，“所以，你在压制，一直在压制，你不能把情绪外漏。然后在恰当的时间爆发出来，那种强烈反差所带来的冲击力才是这场戏的核心。”如果按照汤姆刚才表演的方式，烦躁是不间断累积起来的，而且始终表现在外，这就与文森特的职业身份完全不符了。

迈克尔·曼版本的“借刀杀人”为汤姆赢得了诸多赞誉，但却没有为汤姆赢得奥斯卡提名，原因就在这里：角色塑造不够完善，角色情绪变化的主线与故事的主要脉络没有衔接在一起，这使得汤姆的表演具有爆发力，却缺乏承上启下的细节。

“在接下来我没有示范的部分里，麦克斯的不依不饶已经惹恼了文森特，但文森特又不能杀他，伴随着时间的流逝，麦克斯的反抗会越来越激烈，文森特的烦躁也会越来越明显……”最终这才完成了文森特和麦克斯强势地位的转换，回到兰斯此前说的核心内容，文森特是外刚内柔，而麦克斯则是外柔内刚，文森特依靠武力在前半段占据上风，麦克斯依靠精神在后半段扭转局势。“同时，关于罗生门的种子也开始在文森特的脑海里生根，最终在结局成功发芽。”

麦克斯暗示了罗生门的开端之后，紧接着他们会被交警打断交谈，使得第一次的交锋戛然而止。

听完了兰斯的解说之后，汤姆已经瞠目结舌了，他在职业生涯里与诸多大牌导演合作过，其中包括了史蒂文·斯皮尔伯格、斯坦利·库布里克这样的大师，每个人都各有所长。但汤姆不得不承认，兰斯对于剧本、对于角色的解读，又一次为他打开了全新的大门，且不说电影成品质量如何，但汤姆可以相信，在表演方面，兰斯确实为角色注入了强大的力量——来自于剧本之内的核心、来自于剧本之外的故事。

“啪，啪！”兰斯连续打了两个响指，将汤姆唤醒了过来，“醒一醒，现在不是发呆的时候。注意，刚才这场戏是我的表演方式，你可以用你的方式来解读来表演，但脉络不要脱离这个思想轨迹，最重要的是……”

“收敛。”汤姆接过了话头，兰斯顿了顿，然后点点头，“这就是我说的。”得益于灯光和镜头的使用方法，表演细节将会被无限放大，所以演员需要用自己的表演去“填空”，让这些细节蕴含更多深意，但却又不能太过刻意、太过繁琐，否则就会显得十分矫情和虚假。这才是对演技的最大考验。

“汤姆，注意。”兰斯再次把汤姆的注意力拉了回来，“忘记你以前的表演方式，忘记你的偶像包袱，忘记你的舒适领域，顺着刚才的思路，顺着文森特的角色脉络，把表演的厚度展现出来。中国有一句古话叫做，不破不立，破而后立。现在，就是你打破框架的时候了！”

第299章 破而后立

汤姆认真地打量着眼前的兰斯，沉默了许久之后，张嘴说了一句话，“所以，你第一次见面的时候，是当真的？”不是为了吸引汤姆加盟而漫天说胡话、胡乱开白条的。

兰斯轻轻勾勒起了嘴角，“我做好我的工作，你做好你的工作。至于结果，我们会知道的。”现在汤姆已经是同一条船上的人了，所以已经不必再将花言巧语继续下去了。比起不确定的未来，现在最重要的还是汤姆尽快进入状态。

“给你五分钟时间做准备，然后我们就投入拍摄。”兰斯朝着汤姆微微点了点头示意，然后就走到了一旁。

海登此时已经回过神来了，嘻嘻哈哈地看着兰斯，满眼的情绪都没有任何遮掩，明摆地写着，“我就知道你能行”，还有“我早就告诉过你了”。当初筹备“上帝之城”时，海登就建议兰斯自导自演，作为相识多年的好友，海登对兰斯的实力有着绝对的信心。

兰斯但笑不语。其实，刚才这场戏表面看起来十分简单，但兰斯是投机取巧了的，他利用了光线的变化来完成表演——这应该归属于导演的功劳，削弱了表演本身的难度和厚度，达到的效果却没有打任何折扣。可即使如此，兰斯还是隐隐觉得有些吃力，表演这种事果然是需要长年累月地不断重复，那些英国学院老戏骨们每隔一段时间都会回到伦敦西区，重新登上舞台，就是这个道理。兰斯此前两年时间没有表演，依旧可以感受到空白期的影响。

真正的内行人都懂，为什么有的导演总是能够带出影帝影后，为什么有的导演却始终和演技奖项无缘。除了像詹姆斯·卡梅隆那样集中所有精力在视效与故事的结合的导演，除了像亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图那样刻意炫技、将导演和剪辑力量无限放大的导演，其实导演在拍摄过程中，镜头运用的利用、表演空间的控制，都与演员的表演息息相关。